{"id":11353,"date":"2017-06-27T22:04:59","date_gmt":"2017-06-27T20:04:59","guid":{"rendered":"http:\/\/mosta-heirt.com\/?page_id=11353"},"modified":"2022-12-25T10:52:16","modified_gmt":"2022-12-25T09:52:16","slug":"bibliographie-et-textes","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/mosta-heirt.com\/?page_id=11353","title":{"rendered":"Textes personnels"},"content":{"rendered":"<!-- wp:themify-builder\/canvas \/-->","protected":false},"excerpt":{"rendered":"","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"parent":0,"menu_order":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"","meta":{"footnotes":""},"class_list":["post-11353","page","type-page","status-publish","hentry","has-post-title","has-post-date","has-post-category","has-post-tag","has-post-comment","has-post-author",""],"yoast_head":"<!-- This site is optimized with the Yoast SEO plugin v26.6 - https:\/\/yoast.com\/wordpress\/plugins\/seo\/ -->\n<title>Textes personnels - C\u00d4ME MOSTA-HEIRT<\/title>\n<meta name=\"robots\" content=\"index, follow, max-snippet:-1, max-image-preview:large, max-video-preview:-1\" \/>\n<link rel=\"canonical\" href=\"https:\/\/mosta-heirt.com\/?page_id=11353\" \/>\n<meta property=\"og:locale\" content=\"fr_FR\" \/>\n<meta property=\"og:type\" content=\"article\" \/>\n<meta property=\"og:title\" content=\"Textes personnels - 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J\u2019ai donc opt\u00e9 pour la relation \u00e0 l\u2019espace donn\u00e9 qui me para\u00eet \u00eatre l\u2019interrogation la plus moderne \u00e0 la fin du 20\u00e8me et au 21 i\u00e8me\u00a0 si\u00e8cle.<\/p><p>\u00a0Je me situe dans le domaine de la repr\u00e9sentation plastique et artistique,l\u2019espace mental \u00e9tant le domaine de la po\u00e9sie, de la psychanalyse \u2026..<\/p><p>J\u2019ai affront\u00e9 dans un premier temps la sculpture et j\u2019ai commenc\u00e9 l\u2019aventure en employant la couleur . De fait j\u2019ai abord\u00e9 il y a plusieurs ann\u00e9es le difficile chemin de la relation de la peinture au volume dans l\u2019espace loin de la tradition du tableau pour moi r\u00e9ductrice .<\/p><p>Je dois dire que cela a \u00e9t\u00e9 tr\u00e8s difficile d\u2019inscrire ce travail dans le champ artistique ambiant de l\u2019\u00e9poque.Ainsi je travaille la peinture hors du champ du tableau en relation avec l\u2019espace environnant .<\/p><p>Je reviens sur cette terminologie:l\u2019 espace environnant , je l\u2019ai trouv\u00e9 dans une lettre de Brancusi \u00e9crite quelques temps avant sa mort .Cette notion moderne invent\u00e9e par lui puise sa source dans son travail d\u2019\u00e9laboration dans son atelier, o\u00f9 il confrontait ses oeuvres les unes avec les autres dans un souci d\u2019organisation.\u00a0<\/p><p>On est loin de l\u2019id\u00e9e !\u00a0 L\u2019art ne se faisant pas avec une id\u00e9e .\u00a0<\/p><p>C\u2019est dans la confrontation technique que l\u2019on th\u00e9orise ,c\u2018est dans le faire que l\u2019 on cr\u00e9e et non dans l\u2019id\u00e9e .il nous faut affronter cette m\u00e9prise ambiante qui est extr\u00eamement violente car elle est ancr\u00e9e d\u2019une mani\u00e8re tenace chez un certain nombre de plasticiens,<\/p><p>de d\u00e9cideurs, de critiques .<\/p><p>\u00a0Pour moi les grands th\u00e9oriciens de l\u2019art sont les artistes eux-m\u00eames qui puisent leur source d\u2019inspiration dans l\u2019art lui-m\u00eame je parle \u00e9videmment des artistes qui bouleversent les donn\u00e9es acad\u00e9miques.<\/p><p>La peinture est g\u00e9n\u00e9ralement reconnue au tableau : support plat (toile ,mur etc\u2026)<\/p><p>d'o\u00f9 une certaine platitude dirons nous.N\u00e9anmoins, pour moi le travail de la peinture hors du champ du tableau m'importe. J\u2019insiste,j\u2019ai orient\u00e9 ma production vers le volume peint d'o\u00f9 la difficult\u00e9 de mon inscription dans le cercle recommandable des peintres ou des sculpteurs. quant aux installations :cela fait\u00a0 salle de bain et c'est acad\u00e9mique. Je me suis d\u00e9barrass\u00e9 de ces contingences modales pour appliquer une rigueur dans mon travail,toute relative d'ailleurs. Par ailleurs le courant\u00a0 objectal qui depuis un certain temps fait flor\u00e8s,me para\u00eet r\u00e9ducteur. Le tout dans une ambiance acad\u00e9misante o\u00f9 la sophistication devient parfois le seul effet recherch\u00e9 .Pour toutes ces raisons,\u00a0 la notion d'espace m\u2019est apparue comme\u00a0 une orientation possible ,en tous les cas c'est ma d\u00e9cision depuis longtemps.Le hasard a fait que j'y ai trouv\u00e9 des adeptes et non des moindres aussi bien en Europe\u00a0 qu'aux Etats-Unis et sans doute dans le monde.Espace de d\u00e9livrance,espace mental,espace sid\u00e9ral,espace onirique,espace clinique que je prends en charge dans mon travail. je veux dire l'espace r\u00e9el.<\/p><p>Qu'est-ce? D\u00e9j\u00e0 cette interrogation introduit un doute , il est \u00e9vident que ce doute est porteur de cr\u00e9ation mais comment? Cela fait sourire cette tension, il y a du d\u00e9sir de peindre chez moi.<\/p><p>Je prends du mur l'espace qui m'est imparti ;la ressemblance n'est pas de mise.Je compose donc! la mise en sc\u00e8ne n\u2019est pas \u00e0 voir dans un sens th\u00e9\u00e2tral , mais dans le d\u00e9voilement. Laissons l\u00e0 les termes pour l'instant et revenons sur le propos plastique.Je me souviens d'avoir commenc\u00e9 de petites structures \u00e0 New-york en 1979; \u00e0 cette \u00e9poque\u00a0 mes interlocuteurs n'avaient pas pr\u00eat\u00e9\u00a0 attention \u00e0 ma d\u00e9marche, j'ai donc repris ce travail avec bonheur depuis quelques ann\u00e9es.Ainsi je coupe des tasseaux de diff\u00e9rentes dimensions \u00e0 la scie \u00e0 ruban, d'une mani\u00e8re al\u00e9atoire en angles impr\u00e9vus; en quelque sorte une \u00e9criture automatique. Je les assemble\u00a0 de la mani\u00e8re la plus simple :le tout venant. Ensuite je les peints en couches successives de rouge,d' ocre ,de bleu le vernis \u00e9tant introduit d\u00e9s la premi\u00e8re couche: le tout tirant vers le sombre dans un d\u00e9sordre riche et somptueux.<\/p><p>La fin \u00e9tant proche ,ces structures sont \u00e0 cet instant \u00e0 l'abandon,pos\u00e9es , elles sont inertes et non d'autres fonctions que la fabrication;rien n'est dit.<\/p><p>\u00a0\u00a0 J'en prends distance et commence \u00e0 composer au mur, au sol, en coin, \u00e0 l'int\u00e9rieur, \u00e0 l'ext\u00e9rieur, enfin ,on joue, on se surprend ,\u00e0 horizontale ,\u00e0 la verticale : c'est dans cet accrochage que l'oeuvre se cr\u00e9e. c'\u00e9tait un\u00a0 secret !\u00a0<\/p><p>Ce qui en d\u00e9coule\u00a0 c'est l 'interrogation\u00a0 de l'espace ou mieux encore l'interrogation de la peinture sur ou dans cet espace.Du fait\u00a0 du volume\u00a0 la densit\u00e9 picturale est all\u00e9g\u00e9e, elle est subverti \u00e0 l'espace du mur ou de la salle d'exposition, en fait du lieu.<\/p><p>Je m'aper\u00e7ois qu'il peut y avoir d\u00e9bordement d'un mur \u00e0 un autre, d'une salle \u00e0 une autre; une juxtaposition ,une transition,une transposition.<\/p><p>\u00a0On peut consid\u00e9rer l'envers de l'endroit \u00e0 l'int\u00e9rieur m\u00eame du processus.Les structures en elles -m\u00eames n'ont pas de sens; c'est au moment de les accrocher ou de les poser qu'elles trouvent leur mode,j'allais dire de vie.<\/p><p>Je continue : la mise en oeuvre peut-se faire \u00e0 l'int\u00e9rieur,espace clos, \u00e0 l'ext\u00e9rieur,espace ouvert; d\u00e9ontologie du regard.<\/p><p>Rh\u00e9thorique du volume peint.Je revendique le mot peinture au sens classique du terme ,hors du champ du tableau.<\/p><p>Quand \u00e7a c'est dit mon application est de cr\u00e9er une nouvelle voie , un nouveau vocabulaire.J\u2019ai d\u00e9couvert, que dans le\" n'importe\" se trouve une partie de la solution,ainsi lorsque j'assemble d'une mani\u00e8re absolue je d\u00e9couvre un univers onirique qui d\u00e9place le champ de la compr\u00e9hension et surtout le champ de l'explication.Je me suis aper\u00e7u que ces petites structures font r\u00eaver et que le lecteur ou le spectateur peut aller o\u00f9 bon lui semble dans son interpr\u00e9tation:c'est bien l\u00e0 le but.La mise en peinture sur le bois introduit des zones de sensualit\u00e9.Je reviens sur la mani\u00e8re de peindre:le rouge pos\u00e9,rouge \u00e9carlate m\u00e9lang\u00e9 au vernis: premi\u00e8re couche! mais cela aurait pu \u00eatre une couche de bleu ou d'ocre jaune sur le bois fraichement poli,en plusieurs couches successives m\u00eame en \u00e9crivant le texte\u00a0 je m\u00eale, j'emm\u00eale.alors il reste que c'est au moment de l'accrochage que la d\u00e9cision d\u00e9pend du ma\u00eetre d'oeuvre.Une quantit\u00e9 raisonnable de petites structures \u00e0 port\u00e9e de mains; on dispose sur le mur ou sur le sol en ligne ,en cercle, en triangle ,en tas, \u00e0 volont\u00e9.<\/p><p>Lorsque l'on change de mat\u00e9riau on modifie le mode d'inscription, ainsi la charge \u00e9motionnelle du marbre n'est pas la m\u00eame que celle du bois color\u00e9.Et dans la m\u00eame rubrique le marbre blanc n'a pas le m\u00eame impact que le marbre noir, au niveau de la lumi\u00e8re. Le poids aussi intervient dans la pr\u00e9sentation.Ceci pour donner \u00e0 voir les d\u00e9rives de la mati\u00e8re subordonn\u00e9e \u00e0 la vision artistique et au combat que l'on doit mener contre l'effet et sa cons\u00e9quence : l'illusion, h\u00e9las!<\/p><p>J\u2019essaye de me maintenir \u00e0 ce niveau d'abstinence si proche de la jouissance.Que je me fasse bien comprendre je ne me laisse pas aller quand je dis que c'est dans le n'importe quoi que je cr\u00e9e ,dans mon esprit ,s\u2019il y a esprit\u2026<\/p><p>C'est que l'art ne se fait pas avec une id\u00e9e,mais en se faisant se fait.<\/p><p>\u00a0A la galerie \u201cImmanence\u201c,ce qui appara\u00eet \u00e0 la r\u00e9alit\u00e9 c'est le blanc immacul\u00e9 ,bon on ne va pas remonter jusqu'\u00e0 la conception. Je vais\u00a0 revenir sur la transposition relev\u00e9e un peu plus haut .<\/p><p>La transposition est un atout dans mon travail car elle permet de subvertir sans arr\u00eat l'espace environnant :concept d'une modernit\u00e9 incroyable car tout d\u00e9coulera de cela dans l'application raisonn\u00e9e de ce que l'on peut appeler l'art plastique en regard des oeuvres de l'imagerie , des objets et des f\u00e9tichismes ambiants reconnaissables par leur modes d'approches voisins de la publicit\u00e9 et des techniques de communications d\u00e9risoires et vite d\u00e9mod\u00e9es.\u00a0<\/p><p>Avant d\u2019aborder la rubrique de la multiplicit\u00e9 je rappelle le texte\u00a0 que j\u2019ai \u00e9crit,correspondant \u00e0 la \u201cPoutre color\u00e9e\u00a0\u201cde 1973 expos\u00e9e en 1974 chez Eric Fabre, fameuse galerie \u00e0 l\u2019\u00e9poque!<\/p><p>J\u2019ai d\u00e9cid\u00e9 de poser la couleur rouge en stries s\u00e9quentielles qui se d\u00e9perdaient dans le bois naturel ,comme une pulsion,en fait ce qui m'int\u00e9ressait \u00e0 l'\u00e9poque c'\u00e9tait le rapport \u00e0 l'espace que j'avais int\u00e9gr\u00e9 en regardant les constructivistes Russes et les minimalistes Am\u00e9ricains.Je n'ai pour l'instant trouv\u00e9 dans mes lectures, de th\u00e9oriciens ou d'historiens de l'art qui \u00e9voquent cette d\u00e9couverte,on se perd toujours dans le sujet alors que c'est la plastique qui devrait \u00eatre le\u00a0 propos.Cette orientation m\u00e9thodologique aura \u00e9t\u00e9 le but de ma recherche jusqu'\u00e0 l'heure actuelle.Ainsi je m'aper\u00e7ois que les pr\u00e9monitions intuitives que j'avais \u00e0 l'\u00e9poque se r\u00e9v\u00e8lent et murissent avec mes nouvelles pr\u00e9sentations ,la derni\u00e8re en date sera\u00a0 l'exposition \u00e0 \"Immanence\" \u00e0 Paris en 2014.<\/p><p>Pour rafraichir la m\u00e9moire, c'\u00e9tait une poutre de 4m sectionn\u00e9e en deux morceaux,l'un de 3m, l'autre de 1m.<\/p><p>Elle \u00e9tait pos\u00e9e au sol,elle prenait l'espace du sol comme une \u00e9tendue.En tant que volume elle subvertissait la notion de verticalit\u00e9 ,(ch\u00e8re \u00e0 nos sculpteurs traditionnalistes),de socle\u2026.<\/p><p>Mais elle introduisait la couleur ,ce qui la ramenait dans le champ de la peinture d'o\u00f9 la difficult\u00e9 pour la critique de l'\u00e9poque de la nommer et par le fait m\u00eame de m'int\u00e9grer dans une quelconque cat\u00e9gorie,inutile de dire en passant que le chemin fut long pour la reconnaissance de ce travail qui se situe justement entre la peinture et la sculpture.<\/p><p>D'o\u00f9 la n\u00e9cessit\u00e9 de rechercher un nouveau vocabulaire loin du tableau peint ,de la sculpture,de l'installation(toujours \"salle de bain\u201c),de la performance:cat\u00e9gories acad\u00e9miquess et d\u00e9primantes.Nous pourrions parler de volume peint dans l'espace en toute douceur et l\u00e9g\u00e8ret\u00e9 et cela dans une continuit\u00e9 que l'on per\u00e7oit r\u00e9trospectivement.<\/p><p>La MULTIPLICITE<\/p><p>La progression du champ plastique pr\u00e9sent\u00e9 en ce lieu,n\u2019a qu\u2019un rapport direct\/ou indirect avec la progression de type binaire or c\u2019est plut\u00f4t l\u2019aspect po\u00e9tique et en fait ironique qui m\u2019anime ce soir<\/p><p>Le nombre de pi\u00e8ces plac\u00e9es\u00a0 d'une mani\u00e8re al\u00e9atoire cr\u00e9e un imaginaire ,en l'occurence ici ,bas\u00e9 sur les chiffres et il est \u00e9vident que je fais allusion \u00e0 la dimension po\u00e9tique des math\u00e9maticiens Grecs (Pythagore en particulier).Cette repr\u00e9sentation est un \"champ de pr\u00e9sences\" ,pour reprendre Husserl\u00a0 .Ces structures \u00e9voquent le morcellement et ce morcellement contribue \u00e0 la mise en ab\u00eeme de l'espace.Ce n'est pas la mise en forme, mais la disposition des pi\u00e8ces qui va cr\u00e9er l'espace plastique,ce que l'on doit voir(le donn\u00e9 \u00e0 voir)<\/p><p>\u00a0Dans les ann\u00e9es\u00a0 r\u00e9centes, je persiste \u00e0 dire: c\u2019est le\u00a0 faire et non l\u2019id\u00e9e qui\u00a0 surgit dans la pr\u00e9sentation de mon travail .Dans les espaces qui me sont impartis:atelier, galerie, espace priv\u00e9 ,mus\u00e9e ,je pr\u00e9sente mes pi\u00e8ces par trois et ceci invite au d\u00e9veloppement de type s\u00e9riel.<\/p><p>L'IMAGE.\u00a0<\/p><p>dans un souci de clart\u00e9 ,je dois\u00a0 me positionner par rapport \u00e0 l'image .Je pense que la repr\u00e9sentation abolit le fantasme et r\u00e9duit l'imaginaire ;tout porte \u00e0 croire que beaucoup d'artistes ont oeuvr\u00e9 pour mettre le fantasme en boite.L\u2019image ne peut repr\u00e9senter le fond de l\u2019\u2019\u00e2me,ni m\u00eame l\u2019\u00e9motion \u00e0 la limite l\u2019expression : mais l\u00e0 encore on est dans le sujet , et chacun\u00a0 sait qu\u2019il n\u2019y a pas de sujet en peinture ,l\u2019art n\u2019\u00e9tant pas une repr\u00e9sentation de la nature.<\/p><p>Il y a comme une corr\u00e9lation dans la recherche de l\u2019effet .l\u2019effet en art cr\u00e9e l\u2019illusion et l\u2019illusion est\u00a0 un mensonge. Voil\u00e0 des \u00e9cueils que l\u2019on devrait \u00e9viter.<\/p><p>Le DESSIN.<\/p><p>\u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0<\/p><p>\u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0<\/p><p>Je peux \u00e9voquer maintenant le r\u00f4le du dessin dans ma production artistique.<\/p><p>Le dessin est pour moi une activit\u00e9 mentale par rapport \u00e0 l\u2019activit\u00e9 plus physique de la sculpture.<\/p><p>Avant tout je reprends la pens\u00e9e de Tony Smith \u00e0 propos de ses projets de volumes dans l\u2019espace ; il ne concevait pas le dessin comme un but d\u00e9monstratif ;il m\u2019a dit \u00abI don\u2019t draw ,I do model\u00a0\u00bb je ne dessine pas mes volumes en projets mais je fais des maquettes \u2026..<\/p><p>Dans mon travail,Le dessin est une transposition, il est soustrait \u00e0 une technique,il doit cr\u00e9er sa propre unit\u00e9.Le rep\u00e9rage illusionniste du volume dans sa visualisation euclidienne,instaure un doute quant aux pr\u00e9tentions mat\u00e9rialistes d\u2019une pratique artistique.Il ne peut y avoir que confusion dans l\u2019esprit quand on se r\u00e9f\u00e8re, d\u2019une mani\u00e8re suspecte ,aux techniques id\u00e9alistes traditionnelles de repr\u00e9sentation du monde.<\/p><p>Mon travail en deux dimensions sur une feuille de papier est une recherche sp\u00e9cifique.<\/p><p>Ainsi consid\u00e9rons le travail de la sculpture qui a \u00e9t\u00e9 \u00a0g\u00e9n\u00e9ralement con\u00e7ue\u00a0 pour \u00eatre dans un lieu (ronde bosse) ou dans un mur(bas relief)<\/p><p>Mes poutres pos\u00e9es au sol r\u00e9v\u00e9laient l\u2019espace et se r\u00e9v\u00e9laient (gr\u00e2ce ou \u00e0 cause de la couleur entre autre).Ce n\u2019\u00e9tait pas un travail sur le ton local mais sur le local lui-m\u00eame.Il m\u2019aurait \u00e9t\u00e9 suspect de faire une transposition illusionniste en me servant de la perspective.<\/p><p>Je me suis aper\u00e7u \u00e0 l\u2019\u00e9poque dans les ann\u00e9es 70 que ma recherche \u00e9tait subordonn\u00e9e au lieu sur lequel\u00a0 j\u2019exer\u00e7ais: la feuille,ce lieu devait r\u00e9pondre avec ses donn\u00e9es propres (les outils :crayon, pastels, aquarelle grammage du papier etc\u2026.)au champ d\u2019investigation\u00a0 propos\u00e9.<\/p><p>Et ce que l\u2019on propose est soumis \u00e0 ce\u00a0 dont on dispose.La feuille de papier avec sa texture est un lieu (espace) la mani\u00e8re dont on l\u2019occupe est li\u00e9e \u00e0 une pratique sp\u00e9cifique.Le frottage localise et souligne.La localisation permet l\u2019analyse.la situation du corps par rapport \u00e0 la production intervient comme soutien id\u00e9ologique, fusion du geste du corps et sa retenue\u00a0 dans la mati\u00e8re.Identit\u00e9 entre le travail de la couleur sur le volume et la feuille de dessin.<\/p><p>Analyse de la trace.<\/p><p>Maitrise de la jouissance .<\/p><p>la prise de l\u2019espace de la feuille intervient sans le recours \u00e0 la composition.<\/p><p>La composition est dans le travail effectu\u00e9 ,elle n\u2019est pas d\u00e9finie par r\u00e9f\u00e9rence:il y a un d\u00e9ploiement du geste sur la feuille.<\/p><p>La lecture se fait de gauche \u00e0 droite,et de bas en haut.Il y a pour moi une interaction entre le r\u00e9el et le virtuel au moment de l\u2019ex\u00e9cution.C\u2019est en faisant appara\u00eetre ces contradictions que l\u2019\u00e9laboration du travail en deux dimensions pose l\u2019interrogation du volume .<\/p><p>La VIDEO.<\/p><p>je me suis aussi int\u00e9ress\u00e9 \u00e0 cette nouvelle technique qu\u2019est la video, plus en accord avec mon \u00e9poque.<\/p><p>Il faut savoir que la manipulation des volumes requi\u00e8rt\u00a0 une certaine \u00e9nergie et une force physique non n\u00e9gligeable.Je me suis demand\u00e9 comment assouvir mon besoin de cr\u00e9er d\u2019une mani\u00e8re l\u00e9g\u00e8re et plus en ad\u00e9quation avec mon temps.J\u2019ai trouv\u00e9 que la manipulation des images en continue avec la\u00a0 camera faisant office de tapis roulant correspondait \u00e0 cette recherche.J\u2019ai commenc\u00e9 \u00e0 faire de petits films vid\u00e9o en appliquant le m\u00eame mode de cr\u00e9ation qu\u2019avec mes volumes .Je pars d\u2019une vue \u00e0 travers l\u2019objectif sans sc\u00e9nario \u00e9crit ,je fais tourner la cam\u00e9ra en analysant au fur et \u00e0\u00a0 mesure des prises de vues parfois ,cela s\u2019arr\u00eate non pas par manque d\u2019inspiration mais parce que s\u2019ouvre d\u2019autres champs d\u2019investigations .En fait apr\u00e8s plusieurs ann\u00e9es de cr\u00e9ation artistique je n\u2019ai pratiquement jamais present\u00e9 de projet. j\u2019ai toujours voulu garder ma libert\u00e9\u00a0 ,donc je propose toujours quelque chose de fini .Je dois dire que je travaille le montage en me faisant aider de professionnels qui sont attentionn\u00e9s c\u2019est \u00e0 dire \u00e0 mon \u00e9coute.Cela se fait d\u2019une mani\u00e8re l\u00e9g\u00e9re.J\u2019ai produit une quinzaine de films Vid\u00e9os.<\/p><p>le FETICHISME<\/p><p>la production d'objets a comme corollaire sur la sc\u00e8ne artistique une f\u00e9tichisation du produit .<\/p><p>Je pense que l\u2019aspect d\u00e9risoire des objets de consommation courante:imagerie,gadgets ,a comme cons\u00e9quence d\u2019accentuer le f\u00e9tichisme.Il ne peut y avoir qu\u2019une confusion dans l\u2019esprit quand on se r\u00e9f\u00e8re d\u2019une mani\u00e8re suspecte aux techniques id\u00e9alistes traditionnelles de repr\u00e9sentation du monde.<\/p><p>C'est l\u2019effet pervers d'une conceptualisation primaire et son \u00e9chec .Revenons sans cesse sur cette assertion: l'art encore une fois ne se fait pas avec une id\u00e9e! La provocation fait partie maintenant d\u2019une posture artistique qui me para\u00eet finalement acad\u00e9mique:h\u00e9las.<\/p><p>R\u00e9fl\u00e9chir c\u2019est strat\u00e9gique ,c\u2019est en vue d\u2019une explication subordonn\u00e9e parfois \u00e0 une d\u00e9monstration .Par contre penser permet une \u00e9vasion hors du champ de la r\u00e9alit\u00e9 ; je reconnais \u00e0 cette figure un corps absent .L\u2019aspect \u00e9th\u00e9r\u00e9 de la pens\u00e9e me s\u00e9duit et d\u00e9rive\u00a0 loin des sentiers battus.Ce qui m\u2019int\u00e9resse moi c\u2019est la d\u00e9rive c\u2019est l\u2019embarquement pour Cyth\u00e8re et ce n\u2019est pas simplement dans le titre c\u2019est l\u2019imaginaire qui prend le pas sur la r\u00e9alit\u00e9?et nous arrivons \u00e0 cette importante conclusion :qui est la contemplation le r\u00eave hors norme ,la d\u00e9rive et pour reprendre un terme emprunt\u00e9 \u00e0 Heidegger le d\u00e9voilement.Si l\u2019on nomme ,on est pratiquement oblig\u00e9 de r\u00e9pondre ; cette r\u00e9ponse peut devenir p\u00e9remptoire, affirmative, je me laisse aller \u00e0 dire qu\u2019elle peut \u00eatre autoritaire .je m\u2019en m\u00e9fie car je dois me sortir de la nasse.La contemplation c\u2019est au contraire le doute et parfois l\u2019extase. c\u2019est \u00e0 ce stade qu\u2019intervient\u00a0 l\u2019ironie.<\/p><p>En fait l\u2019ironie est tr\u00e8s proche du discours et pour moi mieux encore de la conversation.<\/p><p>L\u2019IRONIE<\/p><p>j\u2019ai toujours \u00e9t\u00e9 dubitatif dans ma mani\u00e8re de voir le monde , je l\u2019ai \u00e9t\u00e9 aussi dans mon comportement vis \u00e0 vis du milieu \u00a0 artistique ce n\u2019est pas \u00e9tranger \u00e0 mon origine cauchoise\u00a0 bas\u00e9e sur la m\u00e9fiance ,cela m\u2019amuse d\u2019y penser \u00a0<\/p><p>ainsi je\u00a0 dis\u00a0 dans mon Film \u201c HARO ARTISTES\u201cde 2007 (l\u2019art aux artistes\u2026.)<\/p><p>-Pas de questions\u00a0<\/p><p>-Pas de r\u00e9ponses<\/p><p>- Pas d\u2019explications.<\/p><p>J\u2019ai \u00e9t\u00e9 surpris que ces assertions suscitent\u00a0 parfois une pol\u00e9mique et une certaine violence d\u00fbes \u00e0 l\u2019incompr\u00e9hension, j\u2019\u00e9tais moi m\u00eame perplexe quant \u00e0 mes affirmations.<\/p><p>Ainsi on trouve une succession d\u2019interrogations chez Platon avec\u00a0 Socrate que ce soit dans le Gorgias ,le M\u00e9non\u2026\u00a0<\/p><p>Et je d\u00e9couvre , \u00e0 ce propos dans le livre \u201cl\u2019Ironie\u00a0\u201c de Jank\u00e9levitch cette citation qui m\u2019a rempli de bonheur: \u201cl \u2018ironie socratique est un ironie interrogeante\u201c.<\/p><p>J\u2019assume donc que la question est pour moi agressive et emp\u00eache parfois la r\u00e9ponse alors qu\u2019une interrogation\u00a0 permet la conversation, l\u2019\u00e9change, car elle implique le locuteur.<\/p><p>C\u2019est dans le dialogue justement ironique que l\u2019on trouve une certaine v\u00e9rit\u00e9 ;bon je ne vais pas \u00eatre trop d\u00e9bonnaire soit! une plus grande sinc\u00e9rit\u00e9 disons un \u00e9change plus vrai c\u2019est s\u00fbr ,j\u2019insiste .<\/p><p>Le fait de ne pas r\u00e9pondre \u00e0 la question permet d\u2019instaurer une distance .<\/p><p>J\u2019ai aussi remarque que\u00a0 parler avant de r\u00e9fl\u00e9chir pouvait \u00eatre une convenance id\u00e9ale. Chercher le bon mot plut\u00f4t que la r\u00e9ponse permet de penser au moment du dire.<\/p><p>Il n\u2019y a rien de sophiste dans mon interrogation artistique ,c\u2019est dans cette h\u00e9sitation ,dans ce doute que je peux cr\u00e9er.<\/p><p>Je me souviens au temps de mes \u00e9tudes d\u2019avoir lu que Matisse lors d\u2019un entretien avec une journaliste danoise ,je crois,\u00a0 \u00e0 Issy les\u00a0 Moulineaux\u00a0 a parl\u00e9 des fleurs de son jardin et ce discours p\u00e9riph\u00e9rique \u00e9tait un discours sur la peinture en fait .Voila encore une fois une marque onirique.Sans parler de l\u2019oeuvre po\u00e9tique de Picasso ou de Carl Andre pour ne citer qu\u2019eux.<\/p><p>L\u2019ironie est une certaine fa\u00e7on de s\u2019exprimer nous dit Jank\u00e9l\u00e9vitch;remercions le.<\/p><p>Ma citation intrins\u00e8que.<\/p><p>Le modele de la beaut\u00e9 n\u2019 a d\u2019int\u00e9r\u00eat que dans la continuit\u00e9 du projet initial, encore faut il se rem\u00e9morer l\u2019instantan\u00e9 de la fulgurance premi\u00e8re.<\/p><p>tout est dans la redite\u00a0 de la puissance cr\u00e9atrice ,on n\u2019aborde pas le sujet de la cr\u00e9ation sans un risque de d\u00e9perdition.<\/p><p>Ainsi dans le verbiage insens\u00e9 d\u2019Antonin Artaud on puise une source cr\u00e9atrice tellement neuve que l\u2019on est abasourdi jusqu\u2019\u00e0 l\u2019 ignorance.<\/p><p>On se d\u00e9fend, on appr\u00e9hende le devenir de la forme on se recommande \u00e0 Dieu,bref le temps est venu d\u2019aller dans son sens,je dis bien dans le sens ;voil\u00e0 ce qui perfectionne l\u2019ire des biens pensants .Oui Antonin Artaud est un g\u00e9nie du sens ,c\u2019est bien pour \u00e7a que je le fr\u00e9quente depuis l\u2019\u00e2ge de 13 ans.<\/p><p>Qu\u2019elle est le sens de sa pens\u00e9e ?sinon la lente d\u00e9t\u00e9rioration du charnu . L\u2019\u00e2me reste vivante malgr\u00e9 la souffrance du corps .L\u2019exemplarit\u00e9 de sa position outranci\u00e8re force le respect j\u2019allais malheureusement dire l\u2019admiration: erreur quand on est dans le projet.<\/p><p>j\u2019aimerai autant \u00e9crire sur Joyce et Sade,me gardant bien de les comparer.<\/p><p>leur souffrance n\u2019 a\u00a0 rien d \u2018\u00e9gal.<\/p><p>Les yeux pour James Joyce , l\u2019emprisonnement pour Sade ;Antonin Artaud \u00e9tait un voyant emprisonn\u00e9 par son extr\u00eame lucidit\u00e9.Je suis bien conscient que j\u2019aborde des terrains difficiles je n\u2019aurai jamais cru que j\u2019y arriverai.<\/p><p>C\u2019est la tranquillit\u00e9 de mon esprit qui me permet de l\u2019exprimer, h\u00e9las sans aucun doute.c\u2019est donc merveilleux.<\/p><p>C\u00f4me MOSTA-HEIRT 2018<\/p><p>Texte I<\/p><p><b>VOLTE\/FACE<\/b><\/p><p style=\"text-align: left;\">\u00a0 \u00a0 \u00a0La peinture est g\u00e9n\u00e9ralement reconnue au tableau : support plat (toile, mur,\u00a0etc.) d\u2019o\u00f9 une certaine platitude dirons nous. N\u00e9anmoins, pour moi le travail de la\u00a0peinture hors du champ du tableau m\u2019importe. J\u2019ai donc orient\u00e9 ma production vers\u00a0le volume peint d\u2019o\u00f9 la difficult\u00e9 de mon inscription dans le cercle recommandable\u00a0des peintres ou des sculpteurs.<br \/>Quant aux installations cela fait salle de bain et c\u2019est acad\u00e9mique. Je me suis<br \/>d\u00e9barrass\u00e9 de ces contingences modales pour appliquer une rigueur toute relative\u00a0d\u2019ailleurs. L\u2019autre \u00e9cueil \u00e9tait le monde objectal qui depuis un certain temps fait\u00a0flor\u00e8s. Le tout dans une ambiance acad\u00e9misante o\u00f9 la sophistication devient parfois\u00a0la ma\u00eetresse. Il reste \u00e0 savoir que la notion d\u2019espace me para\u00eet \u00eatre une orientation\u00a0possible en tous les cas c\u2019est ma d\u00e9cision depuis longtemps, le hasard a fait que j\u2019y\u00a0ai trouv\u00e9 des adeptes et non des moindres aussi bien en Europe qu\u2019aux Etats-Unis\u00a0et sans doute dans le monde. Espace de d\u00e9livrance, espace mental, espace sid\u00e9ral,\u00a0espace onirique, espace clinique que je prends en charge dans mon travail. Je veux<br \/>dire l\u2019espace r\u00e9el.<\/p><p style=\"text-align: left;\">\u00a0 \u00a0Qu\u2019est-ce? D\u00e9j\u00e0 cette interrogation introduit un doute, il est \u00e9vident que ce<br \/>doute est porteur de cr\u00e9ation mais comment .Cela fait sourire cette tension il y a du\u00a0d\u00e9sir de peindre chez moi.<br \/>Je prends du mur l\u2019espace qui m\u2019est imparti la ressemblance n\u2019est pas de<br \/>mise. Je compose donc la mise en sc\u00e8ne non pas au sens th\u00e9\u00e2tral du terme mais\u00a0dans le d\u00e9voilement. Laissons l\u00e0 les termes pour l\u2019instant et revenons sur le propos\u00a0plastique. Je me souviens d\u2019avoir commencer de petites structures \u00e0 New-York en\u00a01979 \u00e0 cette \u00e9poque mes interlocuteurs de n\u2019avaient pas pr\u00eater attention \u00e0 ma\u00a0d\u00e9marche j\u2019ai donc repris ce travail avec bonheur depuis quelques ann\u00e9es.<br \/>\u00a0 \u00a0 Ainsi je coupe des tasseaux de diff\u00e9rentes dimensions \u00e0 la scie \u00e0 ruban, d\u2019une\u00a0mani\u00e8re al\u00e9atoire en angles impr\u00e9vus en quelque sorte une \u00e9criture automatique. Je\u00a0les assemble de la mani\u00e8re la plus simple : le tout venant. Ensuite je les peins en\u00a0couches successives de rouge, d\u2019ocre de bleu, le vernis \u00e9tant introduit d\u00e9s la\u00a0premi\u00e8re couche, le tout tirant vers le sombre dans un d\u00e9sordre riche et somptueux.<\/p><p style=\"text-align: left;\">\u00a0 \u00a0 La fin \u00e9tant proche, ces structures sont \u00e0 cet instant \u00e0 l\u2019abandon, pos\u00e9es, elles\u00a0sont inertes et non d\u2019autres fonctions que la fabrication ; rien n\u2019est dit.<br \/>J\u2019en prend distance et commence \u00e0 composer au mur au sol, en coin \u00e0 l\u2019int\u00e9rieur \u00e0\u00a0l\u2019ext\u00e9rieur, en fin on joue on se surprend \u00e0 horizontal \u00e0 la verticale, c\u2019est dans cet\u00a0accrochage que l\u2019oeuvre se cr\u00e9e. C\u2019\u00e9tait un secret !<br \/>Ce qui en d\u00e9coule c\u2019est l\u2019 interrogation de l\u2019espace ou mieux encore l\u2019interrogation de\u00a0la peinture sur ou dans cet espace. Du fait du volume, la densit\u00e9 picturale est\u00a0all\u00e9g\u00e9e, elle est subvertit \u00e0 l\u2019espace du mur ou de la salle d\u2019exposition en fait du lieu.\u00a0Je m\u2019aper\u00e7ois qu\u2019il peut y avoir d\u00e9bordement d\u2019un mur \u00e0 un autre, d\u2019une salle\u00a0\u00e0 une autre; une juxtaposition une transition, une transposition<br \/>On peut consid\u00e9rer l\u2019envers de l\u2019endroit \u00e0 l\u2019int\u00e9rieur m\u00eame du processus.<\/p><p>\u00a0 \u00a0 Les\u00a0structures en elles m\u00eames n\u2019ont pas de sens; c\u2019est au moment de les accroch\u00e9es ou\u00a0de les pos\u00e9es qu\u2019elles trouvent leur mode, j\u2019allais dire de vie.<br \/>Je continue la mise en \u0153uvre, peut-\u00eatre de l\u2019ordre de l\u2019int\u00e9rieur, espace clos, \u00e0\u00a0l\u2019ext\u00e9rieur, espace ouvert ; d\u00e9ontologie du regard.\u00a0Rh\u00e9torique du volume peint. Je revendique le mot peinture au sens classique du\u00a0terme, hors du champ du tableau.<br \/>Quant \u00e7a c\u2019est dit notre application est de cr\u00e9er une nouvelle voie. J\u2019ai<br \/>d\u00e9couvert, que dans le \u201dn\u2019importe\u201d se trouve une partie de la solution, ainsi<br \/>lorsque j\u2019assemble d\u2019une mani\u00e8re absolue je d\u00e9couvre un univers onirique qui\u00a0d\u00e9place le champ de la compr\u00e9hension et surtout le champ de l\u2019explication.<br \/>\u00a0 \u00a0 Je me suis aper\u00e7u que ces petites structures font r\u00eaver et que le lecteur ou le\u00a0spectateur peut aller ou bon lui\u00a0semble dans son interpr\u00e9tation : c\u2019est bien l\u00e0 le but. La mise en peinture sur le bois\u00a0introduit des zones de sensualit\u00e9.<br \/>Je reviens sur la mani\u00e8re de peindre : le rouge pos\u00e9, rouge \u00e9carlate m\u00e9lang\u00e9<br \/>au vernis: premi\u00e8re couche! Mais cela aurait pu \u00eatre une couche de bleu ou d\u2019ocre\u00a0jaune sur le bois fra\u00eechement poli, en plusieurs couches successives m\u00eame en\u00a0\u00e9crivant le texte je m\u00eale, j\u2019emm\u00eale. Alors il reste que c\u2019est au moment de\u00a0l\u2019accrochage que la d\u00e9cision d\u00e9pend du ma\u00eetre d\u2019oeuvre. Une quantit\u00e9 raisonnable\u00a0de petites structures \u00e0 disposition ; on dispose sur le mur ou sur le sol en ligne en\u00a0cercle en triangle en tas (sur le sol) \u00e0 volont\u00e9.<br \/>\u00a0 \u00a0 \u00a0Lorsque l\u2019on change de mat\u00e9riau on modifie le mode d\u2019inscription ainsi la<br \/>charge \u00e9motionnelle du marbre n\u2019est pas la m\u00eame que celle du bois color\u00e9. Et dans\u00a0la m\u00eame rubrique le marbre blanc n\u2019a pas le m\u00eame impact que le marbre noir, au\u00a0niveau de la lumi\u00e8re.Le poids aussi intervient dans la pr\u00e9sentation. Ceci pour donner\u00a0\u00e0 voir les d\u00e9rives de la mati\u00e8re subordonn\u00e9e \u00e0 la vision artistique et au combat que\u00a0l\u2019on doit mener contre l\u2019effet et sa cons\u00e9quence : l\u2019illusion, h\u00e9las!<\/p><p>\u00a0 \u00a0 J\u2019essaye de me maintenir \u00e0 ce niveau d\u2019abstinence si proche de la jouissance.<br \/>Que je me fasse bien comprendre je ne me laisse pas aller quand je dis que c\u2019est<br \/>dans le n\u2019importe quoi que je cr\u00e9e, dans mon esprit si il y a esprit\u2026<br \/>C\u2019est que l\u2019art ne se fait pas avec une id\u00e9e, mais en se faisant se fait.<br \/>A Immanence, ce qui appara\u00eet \u00e0 la r\u00e9alit\u00e9 c\u2019est le blanc immacul\u00e9, bon on ne<br \/>va pas remonter jusqu\u2019\u00e0 la conception. Je vais revenir sur la transposition relev\u00e9e un\u00a0peu plus haut.<\/p><p>\u00a0 \u00a0 La transposition est un atout dans mon travail car il permet de subvertir sans\u00a0arr\u00eat l\u2019espace environnant : concept d\u2019une modernit\u00e9 incroyable car tout<br \/>d\u00e9coulera de cela dans l\u2019application raisonn\u00e9e de ce que l\u2019on peut appeler l\u2019art\u00a0plastique en regard des oeuvres de l\u2019imagerie, des objets et des f\u00e9tichismes\u00a0ambiants reconnaissables par leur modes d\u2019approches voisins de la publicit\u00e9 et des\u00a0techniques de communications\u00a0d\u00e9risoires et vite d\u00e9mod\u00e9es.<\/p><p>Pour l'exposition volte\/face pr\u00e9sent\u00e9e au Mus\u00e9e de Serignan en 2005 et \u00e0 Pommery Reims en 2007.<\/p>Beaux- Arts\u00a0Magazine sp\u00e9cial juin 2007<p style=\"text-align: center;\">\u2014<\/p><p>Texte II<\/p><p><b>POUTRE COLOR\u00c9E<\/b><\/p><p>\u00a0 \u00a0 J\u2019ai d\u00e9cid\u00e9 de poser la couleur rouge en stries s\u00e9quentielles qui se d\u00e9perdait\u00a0dans le bois naturel, comme une pulsion, en fait ce qui m\u2019int\u00e9ressait \u00e0 l\u2019\u00e9poque\u00a0c\u2019\u00e9tait le rapport \u00e0 l\u2019espace que j\u2019avais int\u00e9gr\u00e9 en regardant les constructivistes\u00a0Russes et les\u00a0minimalistes Am\u00e9ricains.<\/p><p>\u00a0 \u00a0 \u00a0Je n\u2019ai pour l\u2019instant trouv\u00e9 dans mes lectures, de th\u00e9oriciens ou d\u2019historiens de l\u2019art\u00a0qui \u00e9voquent cette d\u00e9couverte, on se perd toujours dans le sujet alors que c\u2019est la\u00a0plastique qui devrait \u00eatre le propos. Cette orientation m\u00e9thodologique aura \u00e9t\u00e9 le but\u00a0de ma\u00a0recherche jusqu\u2019\u00e0 l\u2019heure actuelle. Ainsi je m\u2019aper\u00e7ois que les pr\u00e9monitions intuitives\u00a0que j\u2019avais \u00e0 l\u2019\u00e9poque se r\u00e9v\u00e8lent et m\u00fbrissent avec mes nouvelles pr\u00e9sentations, la\u00a0derni\u00e8re en date sera l\u2019exposition \u00e0 \u201cImmanence\u201d \u00e0 Paris en 2014.<br \/>On se rem\u00e9more, de cette poutre de 4m sectionn\u00e9e en deux morceaux, l\u2019un de 3m,\u00a0l\u2019autre de 1m.Elle \u00e9tait pos\u00e9e au sol, elle prenait l\u2019espace du sol comme une\u00a0\u00e9tendue. En tant que volume elle subvertit la notion de verticalit\u00e9, (ch\u00e8re \u00e0 nos\u00a0sculpteurs\u00a0traditionalistes), de socle\u2026. Mais elle introduisait la couleur ce qui l\u2019a\u00a0ramen\u00e9e dans le champ de la peinture d\u2019o\u00f9 la difficult\u00e9 pour la critique de l\u2019\u00e9poque\u00a0de la nommer et par le fait m\u00eame de m\u2019int\u00e9grer dans une quelconque cat\u00e9gorie,\u00a0inutile de dire en passant que le chemin fut long pour la reconnaissance de ce travail\u00a0qui se situe justement entre la peinture et la sculpture.<br \/>\u00a0 \u00a0 D\u2019ou la n\u00e9cessit\u00e9 de rechercher un nouveau vocabulaire loin du tableau peint,\u00a0de la sculpture, de l\u2019installation (toujours \u201csalle de bain\u201d) de la performance :<br \/>cat\u00e9gories acad\u00e9misantes et d\u00e9primantes.<\/p><p>On peut parler de volume peint dans l\u2019espace en toute douceur et l\u00e9g\u00e8ret\u00e9 et<br \/>cela dans une continuit\u00e9 que l\u2019on per\u00e7oit r\u00e9trospectivement.<\/p><p style=\"text-align: center;\">\u2014<\/p><p>Texte III<\/p><p><strong>\"JAMBAGES\"<\/strong><\/p><p>La connaissance ne passe pas par les jambes !<br \/>Cependant les jambages aiment\u2026<br \/>Le Jambage du \u00ab m \u00bb introduit l\u2019amour,<br \/>Le jambage du \u00ab n \u00bb n\u2019introduit pas la haine.<br \/>La p\u00e9riph\u00e9rie s\u00e9miotique, travaille la langue.<br \/>Le fantasme ne c\u00e8de pas \u00e0 la distraction.<br \/>La jambe n\u2019est qu\u2019un signe dans la langue.<br \/>La multitude cr\u00e9e l\u2019espace !<br \/>La majorit\u00e9 appartient au jeu, le je\u2026<br \/>Reprendre donc le jeu pour \u00e9tudier l\u2019aspect ludique de la pi\u00e8ce.<br \/>J\u2019ai trouv\u00e9 ces formes dans la nature des arbres et je m\u2019y suis conform\u00e9 en les<br \/>retournant comme les cornes du taureau \u00e9gyptien l\u2019\u00e9nergique taureau \u00e9gyptien qui<br \/>est devenu le \u00ab A \u00bb de notre alphabet.<br \/>Comme le br\u00e9chet de mon canard qui est devenu la corne du taureau dans \u00ab<br \/>tauromach\u00e9rie \u00bb petit film entre les cuisses d\u2019une femme je fais \u00e9voluer un taureau<br \/>en terre.<br \/>Je travaillais sur l\u2019\u00e9nergie aussi dans mes cuisses arboristes. Je reprends<br \/>l\u2019anthropomorphisme et je le retourne. J\u2019introduis donc un double sens ; un langage<br \/>muet. Cette succession de signes apporte un soutien \u00e0 ma d\u00e9marche. Il est curieux<br \/>que je passe d\u2019un br\u00e9chet de canard aux fourches des arbres.<\/p>Pour le catalogue Exposition Galerie Verney-Carron (Villeurbanne2004),\u00e0 propos des\u00a0\u00ab Jambages.\u00a0\u00bb<p style=\"text-align: center;\">\u2014<\/p><p>Texte IV<\/p><p><b><i>LE LIT ROUGE<\/i><\/b><\/p><p>\u00a0 \u00a0 Le lit rouge est un hommage \u00e0 Delacroix La mort de Sardanapale ; tableau<br \/>qui m\u2019a captiv\u00e9 quand j\u2019avais 13 ans.<br \/>A cette \u00e9poque, j\u2019ai pris conscience de ce que pouvait \u00eatre la notion de format et de<br \/>proportion pour ne pas dire dimension.<br \/>Au Havre, je regardais chez ma grande soeur bien aim\u00e9e, des livres d\u2019art<br \/>qu\u2019elle me pr\u00eatait dans le silence d\u2019une grande maison et j\u2019\u00e9tais fascin\u00e9 par<br \/>Delacroix.<br \/>Je voyais donc les reproductions au format du livre\u2026.. Lorsque je me rendis \u00e0 Paris<br \/>je me pr\u00e9cipitai au Louvre et fut litt\u00e9ralement choqu\u00e9 par la dimension des<br \/>tableaux en particulier ce splendide Sardanapale,\u00a0c\u2019est dans cette prise de conscience que je d\u00e9cidai par la suite dans faire l\u2019analyse\u00a0quelques ann\u00e9es plus tard lors de mes \u00e9tudes d\u2019art.\u00a0La construction du tableau par les lignes de force, la couleur et son r\u00f4le dans la\u00a0composition, la lumi\u00e8re. Etudes qui m\u2019ont beaucoup servi et dont j\u2019ai fait part dans de\u00a0nombreuses conf\u00e9rences dans mes ann\u00e9es de jeunesse......<br \/>Ce qui m\u2019a int\u00e9ress\u00e9 par la suite c\u2019est ce que j\u2019ai arrach\u00e9 \u00e0 ce tableau pour l\u2019amener<br \/>dans le champ de la modernit\u00e9 c\u2019est \u00e0 dire la mienne,dans mon investigation.<br \/>Il est \u00e9vident que toutes les d\u00e9couvertes que Delacroix exploitent avec g\u00e9nie se<br \/>passent \u00e0 l\u2019int\u00e9rieur du tableau.Il faut attendre quelques ann\u00e9es plus tard pour qu\u2019on\u00a0s\u2019interroge sur l\u2019espace hors des normes , avec Monet et Picasso.<br \/>Loin de moi de donner une explication qui semblerait professorale. Mon<br \/>propos est de faire prendre conscience de notions modernes que je me fait un plaisir\u00a0d\u2019appliquer dans mon art. Ce qui m\u2019a pr\u00e9occup\u00e9 pour cette oeuvre que j\u2019ai intitul\u00e9 Le\u00a0lit rouge, c\u2019est la notion d\u2019\u00e9tendue. La plage de couleur dans la mort de Sardanapale\u00a0n\u2019est pas seulement un \u00e9l\u00e9ment iconographique,symbolique et plastique, il est pour\u00a0moi le lieu de la peinture\u00a0(je le mart\u00e8le) \u00e0 l\u2019int\u00e9rieur du tableau. Bien que Delacroix soit dans le sujet, il a eu\u00a0l\u2019intuition de mettre en perspective cette force vitale.<br \/>C\u2019est en ce sens que je me suis appliqu\u00e9 \u00e0 cr\u00e9er un objet le lit rouge d\u2019une part pour<br \/>ironiser sur l\u2019objet vu la grandeur 6 m 2 et d\u2019autre part pour signaler ce que j\u2019entendais\u00a0par l\u2019\u00e9tendue. J\u2019avais en 1977 pr\u00e9sent\u00e9 une oeuvre \u00e0 l\u2019ARC, Mus\u00e9e d\u2019art moderne\u00a0de la ville de Paris, un plancher de bois naturel qui recouvrait des poutres de\u00a0couleurs. La\u00a0surface de 25m 2 \u00e9voquait la notion d\u2019\u00e9tendue, \u00e0 ce propos Eric Fabre mon galeriste\u00a0bien connu m\u2019avait sugg\u00e9rer de couvrir d\u2019avantage de surface dans le mus\u00e9e, je lui\u00a0avait r\u00e9pondu qu\u2019en aucun cas je cherchais l\u2019exploit provocateur qui est pour moi en\u00a0g\u00e9n\u00e9ral une forme acad\u00e9mique nouvelle \u00e0 proscrire, car elle d\u00e9tourne l\u2019attention du\u00a0lecteur dans des zones troubles. L\u2019art ne se faisant pas avec une id\u00e9e ; ce qui\u00a0m\u2019int\u00e9ressait c\u2019\u00e9tait d\u2019introduire \u00e0 mon niveau \u201cl\u2019\u00e9tendue\u201d comme mode op\u00e9ratoire\u00a0d\u2019une cr\u00e9ation possible. Je m\u2019appuyais sur les \u00e9tendues de couleur de Matisse\u00a0reprises avec majest\u00e9 par Newman et Rothko. (c\u2019est aussi l\u2019ann\u00e9e de ma rencontre\u00a0avec Tony Smith en 1977 \u00e0 South Orange.)<br \/>Apr\u00e8s avoir compris que la sculpture \u00e9tait sortie de la verticalit\u00e9 avec Carl<br \/>Andre, j\u2019avais introduit la couleur sur cette poutre color\u00e9e en 1973, car j\u2019\u00e9tais en<br \/>m\u00eame temps fascin\u00e9 par la couleur ce qui a rendu complexe mon travail.<br \/>La couleur non pas en aplat comme chez les constructivistes ou les minimalistes,<br \/>mais dans le r\u00f4le signifiant du geste, c\u2019est ainsi que les montants et les piliers du lit<br \/>rouge sont marqu\u00e9s par ma main avec l\u2019outillage ad\u00e9quat, gouges, pinceaux.<br \/>L\u2019\u00e9tendue \u00e9tait le deuxi\u00e8me param\u00e8tre que j\u2019introduisais dans mon travail, la couleur\u00a0\u00e9tait subordonn\u00e9e au volume.Apr\u00e8s des efforts incessants pour essayer de<br \/>conceptualiser cette inscription, je d\u00e9cidai \u00e0 partir de cette date de me consacrer au<br \/>rapport de la couleur avec le volume et ceci hors du champ du tableau.<br \/>A l\u2019heure actuelle les \u201cStructures\u201d commenc\u00e9es d\u00e9s 1979 \u00e0 New-York dans<br \/>l\u2019incompr\u00e9hension de mon entourage professionnel et les \u201cJambages\u201d qui dans leur<br \/>dimensions permettent de composer des\u00a0repr\u00e9sentations suggestives en relation avec l\u2019espace r\u00e9el et de jouer d\u2019une mani\u00e8re\u00a0l\u00e9g\u00e8re avec des \u00e9l\u00e9ments plastiques : tel que le dessin dans l\u2019espace.<br \/>Ce changement continuel dans la repr\u00e9sentation aboutit \u00e0 des investigations<br \/>qui se renouvellent dans le moment de sa mise en place.<\/p><p style=\"text-align: right;\">Sur le \u00ab\u00a0Lit Rouge\u00a0\u00bb de 1982 expos\u00e9e Galerie Eric Fabre, \u00e0 Paris en 1983.<\/p><p style=\"text-align: center;\">\u2014<\/p><p>Paris, lundi 12 d\u00e9cembre 1988.<\/p><p>Il ne peut rien se passer sans un certain volontarisme de ma part. Aujourd\u2019hui, j\u2019ai eu\u00a0un coup de t\u00e9l\u00e9phone de Cantal Dupart qui m\u2019assure de son soutien pour mon<br \/>nouvel atelier.<br \/>Je dois maintenant \u00e9crire sur la transparence, sur l\u2019oeuvre de Baranov-Rossin\u00e9, je<br \/>dois exister, j\u2019ai repris ce discours abject, cette esp\u00e8ce d\u2019exasp\u00e9ration du moi<br \/>insupportable, je dois davantage me d\u00e9tendre et \u00eatre plein d\u2019humour, un p\u00e8lerinage<br \/>\u00e0 l\u2019humour. JE travaille la transparence, l\u2019utilisation du mat\u00e9riau a une r\u00e9surgence<br \/>picturale dans mon travail comme le geste du peintre, le geste automatique, la<br \/>transparence du mat\u00e9riau a un effet pictural, la picturalit\u00e9 du volume.<br \/>A force de dire les choses sans y r\u00e9fl\u00e9chir, je suis arriv\u00e9 \u00e0 cette absurdit\u00e9 de cette<br \/>fameuse, trop fameuse picturalit\u00e9 du volume, cette volont\u00e9 de parfaire cette<br \/>ambigu\u00eft\u00e9, ce paradoxe, ce texte incompatible, ce po\u00e8me sup\u00e9rieur. L\u2019alcool au sens<br \/>po\u00e9tique du terme. Je pense un peu \u00e9videmment \u00e0 Guillaume Apollinaire. R\u00e9fl\u00e9chir<br \/>sur les donn\u00e9es du paradoxe, revenir sans cesse sur la po\u00e9tique, sur le verbe. La<br \/>transparence peut-elle d\u00e9finir simplement un emplacement, circonvenir \u00e0 un lieu ou<br \/>mieux encore d\u00e9finir l\u2019espace lui-m\u00eame? Malheureusement, la transparence a \u00e9t\u00e9<br \/>associ\u00e9e au terme politique de la Glasnot de Gorbatchev, \u00e7a c\u2019est un grand malheur<br \/>id\u00e9ologique, car justement ce terme n\u2019\u00e9tait pas li\u00e9 au d\u00e9part \u00e0 une id\u00e9ologie du fait<br \/>m\u00eame de sa d\u00e9finition minimale li\u00e9e \u00e0 sa concr\u00e9tisation. LA transparence dans mon<br \/>cas est concr\u00e8te, c\u2019est le paroxysme de la r\u00e9alit\u00e9, c\u2019est ce qui me donne la possibilit\u00e9<br \/>de mieux voir, c\u2019est ce qui va particulariser mon regard \u00e0 un avantage sur le rapport<br \/>optique de la succession de couches puis\u00e9e au fond de moi-m\u00eame, ce paradoxe, ce<br \/>talent encore inexploit\u00e9. Les exemples ne manquent pas mais je ne ferai aucune<\/p><p>allusion dans mon texte d\u00e9finitif aux \u00e9l\u00e9ments r\u00e9f\u00e9rentiels artistiques, Baranov-<br \/>Rossin\u00e9, Moholy-Nagy, Larry Bell, le Grand Verre de Duchamp, Buren. L\u2019emploi du<\/p><p>mat\u00e9riau d\u00e9termine la pr\u00e9sence du sens. Je ne cherche plus la r\u00e9f\u00e9rence, je l\u2019ai en<br \/>moi, il est bien vrai que je cherche dans cette dualit\u00e9 le paradoxe de ma raison de<br \/>vivre artistique, qu\u2019on se le dise, je ne peux retourner \u00e0 une autre connaissance que<br \/>celle-ci, la r\u00e9alit\u00e9 de la transparence, d\u00e9finir un lieu dans mon travail, iI est assez<br \/>\u00e9vident qu\u2019il ne faudrait pas lui opposer l\u2019opacit\u00e9 comme antinomie mat\u00e9rielle. J\u2019ai<br \/>besoin de r\u00e9pondre \u00e0 toutes ces questions que pose l\u2019emploi m\u00eame du mat\u00e9riau, ne<br \/>pas faire l\u2019art. On ne peut plus parler \u00e0 mon \u00e9gard de sculpture, je tente sans arr\u00eat<br \/>de le faire dispara\u00eetre, de la sculpture et de sa destruction. Bon d\u00e9barras. J\u2019ourdis les<br \/>sens qui me traversent, c\u2019est au moment o\u00f9 j\u2019ai r\u00e9utilis\u00e9 les outils classiques, la<br \/>gouge, le ciseau, l\u2019herminette que j\u2019ai r\u00e9employ\u00e9 la couleur que j\u2019ai senti que je<br \/>faisais dispara\u00eetre le terme de la sculpture, et que maintenant je suis \u00e0 nu, j\u2019ai<br \/>reconcentr\u00e9 mon activit\u00e9 sur ce sens, c\u2019est bien \u00e7a, c\u2019est donc au moment o\u00f9 j\u2019ai<br \/>r\u00e9employ\u00e9 des outils classiques que j\u2019ai subverti la sculpture et que je suis arriv\u00e9 \u00e0<br \/>une radicalisation, d\u2019o\u00f9 l\u2019oubli Ne jamais \u00e9crire n\u00e9gativement, ne jamais dire le non,<br \/>revenir sans cesse sur cette question. OUI l\u2019obsession est porteuse, il y a un telle<br \/>joie lorsque j\u2019\u00e9cris \u00e0 br\u00fble-pourpoint. Est-ce comme cela que s\u2019\u00e9crit... Ah! j\u2019\u00e9coute<br \/>Glenn Gould, est-ce que c\u2019est comme \u00e7a que s\u2019\u00e9crit cette foutue civilisation? La<br \/>musique. Je viens de peindre sur un bloc d\u2019altuglas transparent, je ne l\u2019ai pas cr\u00e9\u00e9,<br \/>je n\u2019ai pas cr\u00e9\u00e9 l\u2019opacit\u00e9, je n\u2019ai pas cr\u00e9\u00e9 cette opacit\u00e9, je l\u2019ai peinte. Je m\u2019aper\u00e7ois<br \/>que mon stylo convient tr\u00e8s bien pour mon livre de comptes! iI s\u2019est donc pass\u00e9 de<br \/>grandes choses au 83 boulevard Richard Lenoir! Cette incompatibilit\u00e9 du dessin<br \/>dans la transparence, le lieu-dit du dessin, ne sera donc pas la frange, pourrait-on<\/p><p>\u00e9tablir un questionnement de ce d\u00e9rangement. Je sais qu\u2019aujourd\u2019hui je pense<br \/>retravailler ma forme, forme de mon corps r\u00e9apprendre \u00e0 pleurer, d\u2019o\u00f9 douceur,<br \/>r\u00e9apprendre la forme jusqu\u2019au paroxysme, je ne savais pas que cela me rendrait si<br \/>serein, ne pas comprendre la question de la transparence reviendrait \u00e0 ne pas savoir<br \/>la diff\u00e9rence entre un glacis et une superposition de couleur, ne pas abolir cette<br \/>question hors de la picturalit\u00e9 reviendrait \u00e0 m\u00e9conna\u00eetre la question. existe-t-il<br \/>vraiment un lieu de la transparence, OUI, dans sa mat\u00e9rialit\u00e9, le mat\u00e9riau importe<br \/>donc OUI, \u00e7a c\u2019est \u00e7a la premi\u00e8re question. Simple, pour ne pas dire simpliste. Il est<br \/>bien \u00e9vident que je ne r\u00e9pondrai plus jamais aux questions mais j\u2019\u00e9laborerai une<br \/>m\u00e9thode de radicalisation de la question que je r\u00e9sous. Je vois bien ce soir que je<br \/>progresse sans cesse vers cette abolition, de cette radicalisation va na\u00eetre en moi<br \/>m\u00eame une beaut\u00e9 nouvelle, OUI je comprend bien qu\u2019il y a naissance quelque part,<br \/>il y a pr\u00e9occupation, faire dispara\u00eetre la terminologie \u00ab sculpture \u00bb, \u00e9crire une<br \/>nouvelle forme, reprendre la question de l\u2019outils, mourir d\u2019espoir ou vivre dans le<br \/>d\u00e9sespoir? le volume, la transparence comme picturalit\u00e9 ou mieux encore : la<br \/>transparence comme LIEU de la picturalit\u00e9. La transparence comme ce qui va d\u00e9finir<br \/>un lieu, cela me para\u00eet juste. Le naufrag\u00e9 de Thomas Bernhard \u00e0 propos de Glenn<br \/>Gould. Il ne manque plus que le travail car je sens bien que j\u2019ai ferr\u00e9 le gros poisson,<br \/>ce n\u2019est pas fini, cela commence donc par la transparence comme lieu de la<br \/>picturalit\u00e9. L\u2019outils est le m\u00e9canisme de la subversion, la sculpture pour ne pas<br \/>tomber dans une d\u00e9finition de diff\u00e9rents modes volumiques, l\u2019installation, la<br \/>statuaire, l\u2019environnement. Et la question de la nouvelle forme, cela va de source, il<br \/>va bien y avoir abolition du terme \u00ab sculpture \u00bb, il ne restera plus qu\u2019un terme pour la\u00a0s\u00e9curit\u00e9 sociale, pour le statut social dont je m\u2019exclus obligatoirement, je travaillerai\u00a0donc d\u00e9sormais comme ornemaniste de l\u2019espace environnant. Ah! voil\u00e0 une\u00a0red\u00e9finition, aujourd\u2019hui je sens que c\u2019est un jour important pour mon art, je vais<br \/>reprendre chaque terme de mon propos en vue d\u2019un article cinglant et radical.<br \/>Paris mardi 13 d\u00e9cembre 1988. Question : la picturalit\u00e9. LA transparence comme<br \/>picturalit\u00e9. LA transparence \u00e9tait donc un lieu, un emplacement. La transparence<br \/>\u00e9tait donc un emplacement qui devint un lieu pour cr\u00e9er un espace dans la peinture.<br \/>Jusqu\u2019ici la transparence n\u2019avait \u00e9t\u00e9 cr\u00e9\u00e9e que par la couleur pos\u00e9e en glacis.<br \/>Lorsque les premiers artistes ont utilis\u00e9 le verre ou les plastiques, ce n\u2019\u00e9tait que pour<br \/>faire jouer les mat\u00e9riaux ensemble. Lorsque je prends un mat\u00e9riau comme le verre<br \/>ou l\u2019altuglas, je m\u2019en sers comme \u00e9l\u00e9ment pictural. L\u2019\u00e9paisseur exceptionnelle du<br \/>mat\u00e9riau ne renvoie donc plus \u00e0 un emplacement mais donne \u00e0 voir et \u00e0 r\u00e9pondre \u00e0<br \/>cette question du rapport concret r\u00e9el et du lieu de sa proposition.<br \/>Paris mercredi 14 d\u00e9cembre 1988. Reprenons la question du rapport concret r\u00e9el et<br \/>du lieu de sa proposition. Entendons-nous soit dit, le propos de la transparence sera<br \/>donc l\u2019\u00e9paisseur. L\u2019\u00e9paisseur va introduire une notion tout \u00e0 fait nouvelle, celle du<br \/>poids de la transparence, du fait du bloc d\u2019altuglas, ce poids sera r\u00e9el et non pas<br \/>simplement une vue picturaliste ou optique mais bien un poids r\u00e9el, question tout \u00e0<br \/>fait \u00e9trange, est-ce que l\u2019art ne serait-il pas au fond qu\u2019une succession de questions<br \/>au sens plein du terme. J\u2019ai bien compris que je serai oblig\u00e9 maintenant de vivre<br \/>dans la solitude la plus compl\u00e8te, au milieu m\u00eame de mon entourage le plus proche.<br \/>Cela va modifier \u00e9norm\u00e9ment mon comportement. Il faut que je m\u00e8ne \u00e0 bien mon<br \/>travail sur la transparence, c\u2019est une question de vie. Ce texte doit \u00eatre non<br \/>r\u00e9f\u00e9rentiel direct mais le fruit d\u2019une pens\u00e9e qui puiserait au sein m\u00eame de la question<br \/>envisag\u00e9e dans mon travail.<\/p><p>Acheter le Quatuor \u00e0 cordes d\u2019Elliott Carter dans le Quatuor Arditti. Au d\u00e9but toutes<br \/>ces oeuvres contemporaines musicales m\u2019avaient choqu\u00e9, Var\u00e8se, Satie,<br \/>Sch\u00f6nberg, Xenakis, Boulez, maintenant je baigne dedans, Parmegiani,<br \/>Stockhausen, Penderecki, B\u00e9rio, Aperghis, Mari\u00e9tan, Cage, Messiaen, d\u2019autres<br \/>encore. J\u2019\u00e9coute en ce moment une oeuvre d\u2019Elliott Carter. Ah et puis le jazz. \u00e7a<br \/>c\u2019est formidable! quel plaisir la musique. Tr\u00e8s contemporaine.<\/p><p>\u00a0<\/p><p>https:\/\/mosta-heirt.com\/?page_id=12543<\/p>","_links":{"self":[{"href":"https:\/\/mosta-heirt.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/pages\/11353","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/mosta-heirt.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/mosta-heirt.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/mosta-heirt.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/mosta-heirt.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=11353"}],"version-history":[{"count":22,"href":"https:\/\/mosta-heirt.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/pages\/11353\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":12591,"href":"https:\/\/mosta-heirt.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/pages\/11353\/revisions\/12591"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/mosta-heirt.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=11353"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}